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VERSION FRANCAISE

GRANVILLE GALLERY
galerie d'art contemporain

EXPOSITION EN COURS

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Philippe BOUTIBONNES
Du samedi 19 août au vendredi 15 septembre 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Denys EUSTACE
Du samedi 08 avril au jeudi 04 mai 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Édouard EYMARD
Du samedi 06 mai au vendredi 02 juin 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Serge HÉLIAS
Du samedi 1er juillet au jeudi 17 août 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Stéphane HENRY
Du samedi 16 septembre au vendredi 13 octobre 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
JANLADROU
Du samedi 16 septembre au lundi 09 octobre 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
David LEWIS
Du samedi 03 juin au vendredi 30 juin 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Lucas L'HERMITTE
Du samedi 14 janvier au vendredi 24 février 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte présentent
Yves PICQUET
Du samedi 25 février au jeudi 06 avril 2006
Galerie ouverte les vendredi, samedi et dimanche de 15h à 19h
et sur rendez-vous au 06 70 57 06 53

CALENDRIER DES EXPOSITIONS 2006

Le 14 janvier 2006, inauguration de la GRANVILLE GALLERY.
Du 14 janvier 2006 au 24 février 2006 : Lucas L’HERMITTE
Du 25 février 2006 au 06 avril 2006 : Yves PIQUET
Du 08 avril 2006 au 04 mai 2006 : Denys EUSTACE
Du 06 mai 2006 au 02 juin 2006 : Edouard EYMARD
Du 03 juin 2006 au 30 juin 2006 : David LEWIS
Du 1er juillet 2006 au 17 août 2006 : Serge HELIAS
Du 19 aout 2006 au 15 septembre 2006 :Philippe BOUTIBONNES
Du 16 septembre 2006 au 09 octobre 2006 : JANLADROU
Du 14 octobre 2006 au 1O novembre 2006 : Stéphane HENRY
Du 11 novembre 2006 au 10 janvier 2007 : les mois du design.

Artistes de la galerie

Philippe AMIEL (Poitiers)
Philippe BOUTIBONNES (Caen)
Denys EUSTACE (Paris)
Édouard EYMARD (Paris)
Mireille EYMARD (Saint-Étienne)
Serge HÉLIAS (Clermont-Ferrand)
Stéphane HENRY (Paris)
Sayed HUSSAIN (Bombay - Inde)
JANLADROU (Manche)
Lucas L'HERMITTE (Manche)
Thierry LARIVÈRE (Manche)
David LEWIS (Angleterre)
MISS TIC (Paris)
Yves PICQUET (Bretagne)

Designers de la galerie

Jean-Michel BLIARD (Manche)
Jean-Bernard CACQUEVEL (Manche)
Matali CRASSET (Paris)
Philippe DANEY (Rennes)
Patrick DE GLO DE BESSES (Paris)
Christophe DELCOURT (Paris)
Éric DESBOUIS (Manche)
Élisabeth GAROUSTE (Paris)
Patrice GIBELLI (Côte d'Azur)
MAFFI & VIDIS (Paris)

Philippe AMIEL

Démarche :
Dans la forêt que l'on voit au loin à la forêt que l'on sent lorsqu'on y rentre, on passe de la vision à la perception sensible. Mon travail de sculpteur se situe à cette orée, entre deuxième et troisième dimension, surface et forme, représentation et présence.

Parcours :
Philippe AMIEL expose ses matières, depuis de nombreuses années en France ; Ses œuvres ont été présentées et intégrées parmi les fontaines du jardin du Luxembourg à PARIS. De grandes expositions personnelles lui sont consacrées dans les Deux-Sèvres.

Philippe BOUTIBONNES

Démarche :
Depuis une trentaine d'années Philippe Boutibonnes a recours à un vocabulaire formel très simple : points, traits, barres, tirets, croix. Ces signes qui ne renvoient à rien -sinon à une graphie antérieure à l'écriture- couvrent continûment la surface des éléments constitutifs des pièces. A l'encre du début s'est substitué l'usage exclusif des crayons de couleurs. C'est sur le mur que les différents éléments s'organisent en une composition sérielle ou éclatée.

Parcours :
Philippe Boutibonnes expose depuis 1975 à la galerie Yvon LAMBERT et Bernard JOURDAN à PARIS. Il a participé à de nombreuses expositions collectives à BRUXELLE, ROME, LISBONNE, et au centre POMPIDOU à PARIS.
Il est l' auteur de nombreux textes de fiction, d'illustration ou sur la peinture parus dans des revues spécialisées.

Jean-Bernard CACQUEVEL

Démarche :
Il utilise le fer comme matériau depuis 1985 ; Constructeur d'objets ayant une utilité fonctionnelle plus ou moins évidente, cette activité est pour l'artiste une nécessité impérieuse. Tout revoir d'un œil nouveau. L'art se fait au-delà de ce que l'on peut imaginer. Il s'agit d'une recherche esthétique et poétique, non-conformiste. L'homme est, en dépit de ses aspirations, ancré dans le monde matériel qui l'entoure et qui le forme.

Parcours :
Il a participé aux différentes expositions sur le design au Carrefour des Arts (Manche). Ses pièces présentes en galerie sont déjà collectionnées par de nombreux amateurs de design.

Matali CRASSET

Démarche :
Ses objets ne lui servent pas à dire à “je”. A l’image de son projet le plus emblématique, la colonne d’hospitalité “Quand Jim monte à Paris", Matali Crasset développe de nouvelles typologies articulées autour de principes tels que la modularité, la flexibilité, la générosité, l’hospitalité…

Parcours :
Son travail, qui s’est imposé dans les années 90 comme le refus de la forme pure,
interroge notre cadre vie pour en faire un espace de mobilité et d’expérimentation.
Matali intervient dans des domaines aussi variés que le design industriel, le graphisme, la scénographie, l’architecture intérieure… elle a réalisé un hôtel à Nice, Hi, qui se propose comme une nouvelle expérience contemporaine.

Philippe DANEY

Démarche :
Le jour où l'on est convaincu que le lourd peut être léger et le transparent opaque, alors entre autre chose on est un designer... Préférer l'attitude qui parle à l' esprit au concept qui parle au cerveau, réapprendre la liberté, la simplicité est spectaculaire.

Parcours :
Philippe Daney est de formation architecte DPLG.
Il a fondé une maison d'édition (création, fabrication, distribution de meubles, luminaires et objets contemporains) du nom de TEBONG en 1986.
Cette maison d'édition, qui a existé de 1986 à 1995, de renom international, a exposé dans de grands musées à Paris (Beaubourg), New York Oslo, Tel Aviv, Hiroshima, Montréal, Tokyo, Los Angelès, Athène, Barcelone, Cologne, etc.

Les dalles de moquettes de Philippe Daney font parties des collections du Fond National d'Art Contemporain, son porte parapluie est dans les collections permanentes du Guggenheim Museum de New York.

Patrick DE GLO DE BESSES

Démarche :
" Mon travail tend à explorer les rapports justes entre le geste, la forme et l'objet.
Couper, plier, tresser, mouler, assembler, torsader, graver…
De ces actions simples, répétées, travaillées, scandées je propose de concevoir et produire des objets des plus rudimentaires aux plus élaborés, de l'économie la plus stricte au décoratif. "

Parcours :
Après avoir animé le studio de création Ik design de 2001 à juillet 2006 et réalisé le restaurant d'entreprise Cartier, l'exposition Sweet Shine à la galerie de di by, du mobilier en fil de fer torsadé pour le Via, signé des collaborations avec Armani, Hermès et Puiforcat ; il continue son activité en solo.
Ses dernières réalisations comptent une chaise pour la fédération des dentelles et des broderies, du mobilier pour l'aménagement des auberges de jeunesse présenté à la biennale de design de Saint Etienne en novembre 2006.

Éric DESBOUIS

Démarche :
Le désigner utilise la rigidité du matériau pour jouer des courbures et des reliefs. La fluidité du concept favorise l'intégration de l'objet dans les lieux de vie .

Parcours :
Il a déjà participé à de nombreuses expositions personnelles en France et à l'étranger. Il est présent dans de nombreux musées. Ses œuvres embellissent les collections publiques et privées.

Denys EUSTACE

Démarche :
Les premières peintures à l'huile et au couteau représentent des visages expressionnistes.
L'évolution de sa réflexion philosophique et spirituelle l'a mené assez rapidement à s'orienter vers des compositions abstraites. Dans l'alchimie des couleurs transparaît l'éclat de sa formation scientifique.

Parcours :
Il reçoit, en 2004, la Croix de Vermeil du Mérite et Dévouement Français pour son œuvre artistique.
Il expose, en permanence, à Paris depuis 2002. Ses œuvres sont présentes à l'espace d'Ace A's à Barcelone. Il a déjà participé à de nombreuses expositions européennes collectives.

Édouard EYMARD

Démarche :
Les œuvres d'Édouard EYMARD, huiles, gouaches, émaux sur acier sont comme les portes ouvertes à la méditation sur l'univers et le mystère de la lumière. Elles mémorisent l'informe du Temps et le métamorphosent en un ordre de solennités nouvelles. Puissantes et calmes compositions aux couleurs de feu ou aux harmonies d'agate blanches et mauves, elles s'ordonnent autour d'une profondeur que le travail de l'artiste ressuscite par une alchimie dont il avoue pressentir le secret sans pleinement y accéder.
L'Art d'Édouard EYMARD mime la naissance éruptive du monde avec les techniques humaines de la gouache, de l'huile et de l'émail au service d'une main sûre et amoureuse du grain et de l'éclat (Jacques CATTEAU).

Parcours :
Dès 1947, Édouard EYMARD fait des études artistiques à l'école des Beaux Arts de Saint- Etienne, puis à l'atelier Mac'Avoy à la Grande Chaumière à Paris et à l'atelier du Vrai à l'Académie Colarossi.
Il participe à de nombreuses expositions dans le monde et ses œuvres sont exposées au Musée des Beaux Arts de Saint-Etienne et de Paris. Il s'illustre également de tapisseries murales et des compositions en émail sur acier pour des collectivités.

Élisabeth GAROUSTE

Démarche :
C'est au début des années 80 que naît le singulier tandem Elisabeth GAROUSTE et Mattia BONETTI. Ces nouveaux " barbares " du design français et international ont marqué de leur empreinte baroque et anticonformiste l'esthétique de la décoration intérieure et des objets de la vie quotidienne.
Parfaits complices depuis vingt ans, ils ont réalisé une œuvre étrange et magique où se mêlent dans un merveilleux paradoxe le luxe inouï et l'extrême simplicité ou de surcroît l'humour n'est jamais absent. A présent, Elisabeth Garouste poursuit sont œuvre seule.

Parcours :
Elus créateurs de l'année en 1991, ils sont présents dans les grandes collections muséales internationales et leurs noms sont associés à des maisons prestigieuses telle que : DAUM, Christian LACROIX, Nina RICCI et à des entreprises industrielles comme le tramway de Montpellier ou les produits RICARD.

Serge HÉLIAS

Démarche :
En 1954 Serge HÉLIAS devient disciple de Bissière. Ses peintures récentes, à la fois abstraites mais présentes, jouent avec les espaces, devant, derrière. Dans cette matière naît la lumière. Ces teintures qui montent l'une sur l'autre génèrent certaines transparences. Il faut que la lumière vienne de derrière. Les transparences ne sont pas nécessairement voulues, elles deviennent, elles existent. C'est la densité qui intéresse Serge HÉLIAS. Elle conduit à un dénuement. Si la lumière vient de derrière, c'est pour arriver à cet espèce de dépouillement, à ne plus se présenter véritablement.

Parcours :
Artiste reconnu, professeur à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris.
Il prend la direction des Écoles Supérieures Régionales des Beaux Arts de Clermont-Ferrand en 1973. Sous son autorité disparaît un "esprit d'atelier" au profit de la transversalité des approches artistiques. L'école s'ouvre vers l'extérieur et la société.
Il contribue à la création du Fond Départemental d'Art Contemporain du Puy-de-Dôme dont il est président jusqu'en 1992. Membre fondateur du Conseil d'Administration du FRAC Auvergne. Des expositions montrent ses travaux à travers la France et le Monde.

Stéphane HENRY

Démarche :
La forme est créée en fonction des caractéristiques fondamentales du lieu de l'intervention telles que les dimensions de la salle d'exposition, les matériaux qui en constituent ses limites (béton, plâtre, verre..).
Ainsi, l'intervention ou l'objet -sculptures, vidéos, installations- qu'occupe cet espace, tente de redéfinir le lieu et de le réactualiser à sa manière. Certaines interventions peuvent modifier sensiblement l'identité de ce lieu pour toujours lui révéler sa nature d'espace de monstration, mais aussi d'espace à vivre.
Si bien que les moyens plastiques mis en oeuvre interrogent ensembles des domaines à priori distincts comme l'architecture, le design industriel, le mobilier et les arts plastiques. Ensembles donc, ces moyens questionnent la notion de décoratif en déplaçant le visiteur, spectateur du lieu, en un acteur qui s'approprie et donne vie au lieu.

Parcours :
La plupart des interventions pérennes ou éphémères se sont réalisées dans des espaces privés ou encore dans le paysage.
- Mars 1999 : Action de dérouler un lieu comme sculpture en présence et avec la participation d'une centaine de personnes. Parc André Citroën, Paris XVème.
- Avril 2000 : Trois sculptures questionnent les murs, les sols et les façades d'immeubles indépendamment et ensembles à Saint Charles. Université de Paris I Sorbonne, Paris XVème.

JANLADROU

Démarche :
L'écriture trouve naturellement sa place dans les jeux de perspective, s'inscrivant dans de hautes architectures, en séries renouvelées, l'écriture de JANLADROU donne un rythme à l'espace comme une partition. Du solfège aux hiéroglyphes, c'est aussi le symbole d'une enfance empreinte du souvenir de belles cursives que dessinait son père. Effaçant le signe autant qu'il le montre, JANLADROU ne se tient que dans cette dimension purement plastique. Ce n'est pas tant l'esprit que le corps de la lettre qui atteint à la présence. Le corps de la lettre, autant dire le corps lui-même, notre corps.

Parcours :
JANLADROU a participé à de nombreuses expositions personnelles en France et en Tchécoslovaquie, où ses œuvres sont présentes au musée des beaux arts de PRAGUE et dans la galerie F lENEWEINA. Ses œuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques.

David LEWIS

Démarche :
Le résultat d'un tableau n'est jamais écrit d'avance.
A partir d'une idée, sensation ou question, il en suit une série de transformations qui tente de refaire cette idée en termes plastiques, de produire une chose qui assume une identité propre et une présence réelle.

Parcours :
David Lewis a exposé régulièrement jusqu'en 1996 à la Christopher Hull Gallery à Londres. Il a participé à de nombreuses expositions publiques au Royaume-Uni et en Allemagne. Ses œuvres sont présentes chez de nombreux collectionneurs européens.
Il a été enseignant à l'école régionale des Beaux Arts de Cherbourg.Il dirige l'école de dessein de Saint-Lô.

Lucas L'HERMITTE

Démarche :
Le processus de mon travail est établi sur la mémoire, mémoire d'une surface à une autre, d'une journée à une autre.
Technique : rencontre d'un noir et d'un blanc sans liant.
Blanc : toile polyester,
Noir : poudre d'acétylène.
Est visible un gris devenu, ou "advenu ? ".

Parcours :
Lucas L'HERMITTE expose régulièrement à la Galerie Arnaud LEFEVRE à Paris et à la galerie STADTPARK à Krems en Autriche.
Il participe à de nombreuses expositions collectives à travers le monde et de nombreux catalogues réalisés par les FRAC régionaux lui sont dédiés.

Yves PICQUET

Démarche :
Chaque division modulaire affirme son appartenance et sa spécificité. Le lexique des figures naîtra de cette complexité. Le contraste noir et blanc organise l'écran.
La caméra est fixe, au repos ; la main du peintre est active. L'état de l'image semble en phase d'achèvement quand la main repose le pinceau.
Yves PICQUET chiffonne, comprime le tissu afin de l'introduire dans le bain de brou de noix. Il attribue ainsi à la toile une référence chromatique déterminante pour les qualités du contraste mis en œuvre par la suite. L'essorage et le défripement sont effectués avec la même minutie. La précision et le rythme des mouvements conditionnent la texture du subjectile. Les modifications de l'ordonnance, de la tension et de la pigmentation des fibres influent les procédures de recouvrement.

Parcours :
Yves PICQUET expose depuis 1983 dans de nombreuses galeries françaises et européennes. De grands musées français lui ont consacré des expositions personnelles.

Christelle VIDIS & Pierre MAFFI

Démarche :
Leur travail de designer s'inscrit dans la simplicité et la sophistication de la structure, dans la sensualité du toucher.
Ils travaillent sur le motif et la courbe, la légèreté et la couleur par la réinterprétation du décoratif dans un jeu de caché/révélé et le nouvel emploi de matières oubliées.

Parcours :
Ils participent régulièrement au salon du meuble.
Ils ont collaboré avec la société TOLIX, de ce travail naîtra la collection HOME STEEL HOME. La créatrice espagnole Agatha Ruiz de la Prada les a interrogé pour assurer la direction artistique de sa boutique parisienne et la création d'une exposition de mobiliers durant la "feria de mobil" de Milan.
Dans le même temps, ils participent à un programme de design initié par l'association DMA.

GALERIE

Bienvenue à Granville Gallery
par Jean-Pierre BRUAIRE

Galerie d'art moderne inaugurée le 14 janvier 2006.
La Granville Gallery est un espace culturel et de création artistique à vocation internationale.
La Granville Gallery n'expose que des pièces uniques d'artistes contemporains.
Deux mois par an, en novembre et en décembre, la Granville Gallery organise les mois du design où les artistes designers exposeront des pièces uniques autour d'un thème différent chaque année.
La Granville Gallery édite des catalogues d'art.

CONTACT

COORDONNÉES
GRANVILLE GALLERY
55 rue des Juifs
50400 Granville

Tél. 02 33 51 46 88

Courriel :granvillegallery@wanadoo.fr

Site web : www.granvillegallery.com

MENTIONS LÉGALES

Raison sociale - Dénomination - Capital
SARL GRANVILLE GALLERY - Capital : 10000 €

Responsable
Monsieur Jean-Pierre BRUAIRE

Date de création de l'entreprise
13 janvier 2006

Immatriculation
SIRET : 487 989 287 00015
SIREN : 487 989 287
RCS : Coutances
Code APE : 524 Z

Adresse du siège social
55 rue des Juifs
50400 Granville
Tél. 02 33 51 46 88

Créateur du site internet
IDÉO GRAPHIC - Jean-François HAMON
6 Le Clos Saint-Hélier
50290 Bréville-sur-Mer
Tél. 02 33 90 21 69
Courriel : jean.francois.hamon@wanadoo.fr
Site web : www.ideo-graphic.com

Hébergeur du site internet
France Télécom
Services de Communication Résidentiels
48 rue Camille Desmoulins
92791 Issy-les-Moulineaux cedex 9 - France

ENGLISH VERSION

GRANVILLE GALLERY
modern art gallery

CURRENT EXHIBITION

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Philippe BOUTIBONNE
From Saturday August 19 th until Friday September 15 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Denys EUSTACE
From Saturday April 08 th until Thursday May 04 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Édouard EYMARD
From Saturday May 06 th until Friday June 02 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Serge HÉLIAS
From Saturday July 1 st until Thursday August 17 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Stéphane HENRY
From Saturday September 16 th until Friday October 13 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
JANLADROU
From Saturday September 16 th until Monday October 09 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
David LEWIS
From Saturday June 03 th until Friday June 30 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Lucas L'HERMITTE
From Saturday January 14 th until Friday February 24 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

Jean-Pierre Bruaire & Catherine Melotte exhibit
Yves PICQUET
From Saturday February 25 th until Thursday April 06 th, 2006
Gallery open every Friday, Saturday and Sunday from 3 pm to 7 pm
and by appointment : 06 70 57 06 53

EXHIBITIONS

January 14 th, 2006, is the inauguration of the GRANVILLE GALLERY
From January 14 th, 2006 until February 24 th, 2006 : Lucas L’HERMITTE
From February 25 th, 2006 until April 06 th, 2006 : Yves PIQUET
From April 08 th, 2006 until May 04 th, 2006 : Denys EUSTACE
From May 06 th, 2006 until June 02 th, 2006 : Edouard EYMARD
From June 03 th, 2006 until June 30 th, 2006 : David LEWIS
From July 01 st, 2006 until August 17 th, 2006 : Serge HELIAS
From August 19 th, 2006 until September 15 th, 2006 : Philippe BOUTIBONNES
From September 16 th, 2006 until October 09 th, 2006 : JANLADROU
From October 14 th, 2006 until November 10 th, 2006 : Stéphane HENRY
From November 11 th, 2006 until January 10 th, 2007 : Two months devoted to DESIGN

Features Gallery Artists

Philippe Amiel (Poitiers)
Philippe BOUTIBONNES (Caen)
Denys EUSTACE (Paris)
Édouard EYMARD (Paris)
Mireille EYMARD (Saint-Étienne)
Serge HÉLIAS (Clermont-Ferrand)
Stéphane HENRY (Paris)
Sayed HUSSAIN (Bombay - Inde)
JANLADROU (Manche)
Lucas L'HERMITTE (Manche)
Thierry LARIVÈRE (Manche)
David LEWIS (Angleterre)
MISS TIC (Paris)
Yves PICQUET (Bretagne)

Features Gallery Artists

Philippe AMIEL

Defining the artist’s style :
From the forest you see from afar to the forest you feel once within you pass from vision to physical perception. My work as a sculptor is situated at this border , between second and third dimensin , surface and shape, representation and présence.

Artist’s background :
Philippe AMIEL expose ses matières, depuis de nombreuses années en France ; Ses œuvres ont été présentées et intégrées parmi les fontaines du jardin du Luxembourg à PARIS. De grandes expositions personnelles lui sont consacrées dans les Deux-Sèvres.

Philippe BOUTIBONNES

Defining the artist’s style :
Since about thirty years Philippe Boutibonnes uses of a formal vocabular simple and modest : points, strokes, short lines, rods, hyphens, crosses. These signs which dont send back to nothing -otherwise to a graphy before the writing was devised- cover completely the surface of the elements which compose the piece. Today, the ink is replaced by color pencils. It's on the wall of the gallery that the elements are arranged according to a serial or dispersed composition.

Artist’s background :
Philippe BOUTIBONNES has been exhibiting regulary since 1975 at the Yvon LAMBERT gallery and Bernard JOURDAN gallery in PARIS. He has participated in a number of public eshibitions in BRUXELLE, ROME, LISBONNE, PARIS (centre POMPIDOU).
He has been writting regulary in a lot of specifical revues of painting, fiction, illustration.

Jean-Bernard CACQUEVEL

Defining the artist’s style :

Artist’s background :

Matali CRASSET

Defining the artist’s style :
As in her best-known design, the hospitality column “When jim comes to paris”, matali crasset develops news typologies around principles such as modularity, flexibility, generosity, hospitality…

Artist’s background :
Her work, which really came into its own in the 1990s, questions our living space and turns into a place for a mobility and experimentation.
Matali is active in areas as varied as industrial design, graphics, scenography and interior design…

Philippe DANEY

Defining the artist’s style :
The moment you can convince yourself that heavy is light, transparent is opaque, you are a designer... You prefer approaches which speak to the spiriy rathe than concepts which speak to the head... you "releam" freedom... simplicity becomes spectacular.

Artist’s background :
Phillipe Daney studied architecture and graduated with a diploma by the government (DPLG, diloma par le gouvernement). He fouunded a publishing house that included books on the design, manufacture and distribution of furniture, lighting and contemporary objects under the name of Tebong in 1986. This internationally recognized publishing house, which existed from 1986 to 1995, held exhibitions in well-known museums in Paris (Beaubourg), Montreal, New York, Oslo, Telaviv, Hiroshima, Tokyo, Los Angeles, Athens, Barcelona and Cologne, etc.

Philip Daney's carpet pieces form part of his collections for the National Foundation of Contemporary Art ; his umbrella stand belongs to the permanent collection of the Guggenheim Museum in New York.

Patrick DE GLO DE BESSES

Defining the artist’s style :
My work tends towards an exploration of the relationships between gesture, form and object.
Cutting, folding, weaving, moulding, assembling, twisting, engraving…
From these simple actions, repeated, worked over again and again, I propose to conceive and produce objects ranging from the most rudimentary to the most elaborate, from the most economical to the decorative.

Artist’s background :
After running the ik design studio from 2001 to July 2006 and creating the restaurant for the Cartier company, the exhibition Sweet Shine at the di by gallery, furniture in twisted wire for the Via, collaborating with Armani, Hermès and Puiforcat, he is currently pursuing a solo career.
His latest realisations include a chair for the Federation of Lace and Embroidery and furniture for the refurbishment of youth hostels presented at the Saint-Etienne design biennale in November 2006.

Éric DESBOUIS

Defining the artist’s style :

Artist’s background :

Denys EUSTACE

Defining the artist’s style :
His first oil and knife painting represent expressionist faces ; the evolution of his philosophic and spiritual reflexions him to rapidly point his creativity among direction among abstract composition.

Artist’s background :
In 2004 , he received the CROIX de VERMEIL du MERITE et du DEVOUMENT for continously his artistic oeuvres.He has been exposing his work since 200. His oeuvre are currently at ACE AS of BARCELONE. He has alredy participated in a number of collectives European expositions.

Édouard EYMARD

Defining the artist’s style :
Édouard EYMARD’s work of oil, gouache and enamel on steel are like open doors to a reflection on the universe and the mystery of light. They retain the shapelessness of time and transform it into an order of new solennity. Powerful and calm compositions with fiery colours and harmonious hues of white and mauve agate take shape around a certain depth that the artist’s work brings to life by an alchemy he confesses to sense without attaining it completely.
Édouard EYMARD’s art mimics the eruptive birth of the world with human techniques of gouache, oil, and enamel created with an artist’s sure hand in love with texture and vivid colour.(from Jacques Catteau).

Artist’s background :
Since 1947, Édouard Eymard has studied at the artistic school of the Beaux Arts de Saint-Étienne, then at the atelier MacAvoy à la Grande Chaumière in Paris as well as the atelier du Vrai at the Académie Colarossi.
He has taken part in a number of expositions around the world and his oeuvres can be seen at the Musée des Beaux Arts in both Saint-Étienne and Paris.
He also creates mural tapestries as well as enamel compostions on steel for local authorities.

Élisabeth GAROUSTE

Defining the artist’s style :
It was in the beginning of the 80s that the remarkable works of Élisabeth Garouste and Mattia Bonetti working together were born. These new ”barbarians” of French and international design were noticed by their baroque and esthetic anticonformist style on interior decoration and common everyday objects. Soulmates for 20 years, they have created a strange and magical body of work where they blend a marvelous mix of unprecedented extravagance and extreme simplicity, and extra portions of humor are ever-present.
Élisabeth Garouste is currently pursuing her career alone.

Artist’s background :
Elected in 1991 creators of the year, their works are present among the major international museum collections and their names are associated with such prestigious companies as Daum, Christian Lacroix, and Nina Ricci, as well as industrial firms’ works such as the Montpelier tramway or Ricard products.

Serge HÉLIAS

Defining the artist’s style :
In 1954, Serge HÉLIAS became Bissière’s follower. His recent paintings, at the same time abstract and in the here-and-now, play with space from the perspective in front and behind.
In this way, the light is born. These overlapping colours generate a certain transparency.
The light must come from behind. The transparencies aren’t necessary wanted but they merge; they exist. It is the denseness that interests Serge HÉLIAS. A density that accompanies a bareness. If the light comes from behind, it is to arrive at this kind of stark deprivation.

Artist’s background :
A recognized artist, Serge HÉLIAS is a professor at the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. In 1973, he assumed the position of director of the Ecoles Supérieures Régionales des Beaux Arts de Clermont-Ferrand. Under his direction, the “art studio mentality” disappeared and a broader multilateral artistic approach emerged. The school opened its doors to the public and the world.
He had a hand in the creation of the Fond Départemental d’Art Contemporain du Puy-de-Dome, from which he was president until 1992. He is also a founding member of the Conseil d’Administration du FRAC Auverge.
His works have been exposed at exhibitions across France and the world.

Stéphane HENRY

Defining the artist’s style :
The form is created according to the fundamentals characteristics of the sight of the act, such as dimensions of the exhibit room, the materials that delimit its space (concrete, plaster, glass...).
Therefore, any act or object -sculptures, videos, installations- occupying this space, redefines the sight and also, actualize it in its own way. Some acts can noticeably modify the sight's identity in order to reveal its nature of monstration space and of space to live in.
Indeed, the plastic means question together domains a priori, considered distinct such as architecture, industrial design, furniture design and plastic arts.
Together, this means question the notion of decorative turning the visitor, viewer of the sight, into an actor that makes the sight is own and gives life to it.

Artist’s background :
Most of lasting or ephemeral acts were made in private spaces or landscapes.
- March 1999: Act of unrolling a sight as a sculpture, with a hundred persons witnessing and participating. André Citroën's park, Paris XV.
- April 2000: Three sculptures separately and commonly question the walls, the floors and the building fronts of Saint Charles. Paris I Sorbonne University, Paris XV.

JANLADROU

Defining the artist’s style :

Artist’s background :

David LEWIS

Defining the artist’s style :
The final appearance of a painting is never known at the outset.
From an original idea, sensation or question, there follows a series of transformations which attempt to reformulate the idea in purely plastic terms, to produce something with it's own identity and real presence.

Artist’s background :
David Lewis has been exhibiting regularly since 1996 at the Christopher Hull gallery in London. He has participated in a number of public exhibitions in England and in Germany. His works are included in several European collections. He is a former teacher at the regional Beaux Arts school in Cherbourg and is currently director of the Ecole Municipale de Dessin in Saint-Lô.

Lucas L'HERMITTE

Defining the artist’s style :
The process of my work is based on memory, the memory from one surface to another from one day to another.
Technique: meeting or a black and a white with no binder.
White : polyester canvas
Black : acetylene powder.
A gray is made visible in the result, or "in the process ?".

Artist’s background :
Lucas L'HERMITTE exposes at the GALLERY Arnaud LEFEVRE in PARIS regulary and at the standParck gallery in AUSTRIA. He participates in many collective exhibitions allover the world and a number of catalogues created by FRAC are dedicated to him.

Yves PICQUET

Defining the artist’s style :
From each figure is born a certain originality. The contrasting black and White colour help organise are framwork his oeuvres; the camera doesn't ove , the artist hand is active.

Artist’s background :
Yves PICQUET has been exposing in numerous french and european galleries since 1993. the better-know french museum have allowed him personal expositions.

Christelle VIDIS & Pierre MAFFI

Defining the artist’s style :

Artist’s background :

GALLERY

Welcome to Granville Gallery
by Jean-Pierre BRUAIRE

The modern art gallery was inaugurated on January 14, 2006.
The Granville Gallery is a community art center with an aim at international engagement.
The Granville Gallery displays nothing but exclusive art pieces by contemporary artists.
Twice a year, in November and December, the Granville Gallery will organize a “design” theme which changes annually, where designer artists will display their exclusive pieces.
The Granville Gallery publishes art catalogues.

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GRANVILLE GALLERY
55 rue des Juifs
50400 Granville (FRANCE)

Phone : (33) 02 33 51 46 88

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Web site : www.granvillegallery.com

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SARL GRANVILLE GALLERY - Capital : 10000 €

Responsable
Monsieur Jean-Pierre BRUAIRE

Date de création de l'entreprise
13 janvier 2006

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SIREN : 487 989 287
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Code APE : 524 Z

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55 rue des Juifs
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